Смоленский Дом художника после двух десятилетий перерыва возобновил традицию пленэрных выставок. В яркой и романтичной выставке «Пленэр 2018» принимают участие как именитые, так и только пробующие свои силы живописцы и графики.
Слово «пленэр» – из французского языка: «Открытый воздух». Как художественный жанр возник во Франции, во второй половине XIX века, хотя предпосылки пленэра можно проследить и у мастеров итальянского возрождения, и европейских художников XVIII столетия. Однако у французских импрессионистов он становится излюбленным как вид живописи на природе, когда не объект, не его материальность, а свет и воздух – главный предмет изображения.
Нина Агеева, заслуженный художник России:
«Пленэр дает художнику такой запас цветового богатства, которое питает его всю жизнь, которое создано не нами, а природой, богом – как хотите назовите. А задача художника – увидеть и показать это богатство зрителю».
Художнику нужно взглядом охватить глубину пространства – разглядеть его цвета, измененные расстоянием и освещенностью. Да еще при быстрой смене освещения (то солнце, то тени от туч), при переменчивой погоде, в разное время суток, в разные времена года – и сразу, на одном дыхании попытаться выплеснуть впечатление на холст или картон.
Константин Куликов, председатель выставкома:
«Замечательная выставка под звучным названием «Пленэр». Она придумана, чтобы мотивировать художников больше писать с натуры. На выставке представлены 58 авторов, представлено болен 100 произведений живописи и графики».
Практически каждый художник, вне зависимости от возраста, время от времени выбирается из душной мастерской поработать на свежем воздухе. Отправиться на пленэр – значит, одеться попроще, закинуть за плечи рюкзачок с небольшим запасом провизии, захватить этюдник и раствориться в природе, получить заряд вдохновения.
