Декоративные композиции и эскизные впечатления от нечаянно увиденного, традиционные художественные постановки и символические фантазии. В Доме художника смолянам представили натюрморты.
Два французских слова: "nature"- натура, природа, жизнь и "morte"- мертвый, тихий, неподвижный. Если их сложить, получим "натюрморт". В живописи это изображение неодушевлённых предметов. Жанр появился в Европе 16-го века лишь как часть больших полотен. В России считался вспомогательным почти до конца 19-го и изображал только цветы и фрукты. Равноправие русская натюрмортная живопись обрела лишь в веке 20-м и выделилась в серьёзный вид творчества, к которому обращаются все художники.
Вера Самарина, заслуженный художник России:
«А ведь в натюрморте можно сказать очень многое: передать настроение, передать какое-то эпохальное состояние. Составляющая часть картины «Натюрморт» (несколько вещей) создает состояние для всей картины. То есть, натюрморт, я считаю, это одна из составных частей творчества художников, которой надо дорожить и любоваться!»
Один из самых распространенных – цветочный натюрморт, за ним по популярности — натюрморт сервированного стола, далее — символичный натюрморт. Относительно недавно появился натюрморт абстрактный, где предметы выглядят не реалистично, формы схематичны, а цвета лишены плавных переходов.
Владимир Горин, график:
«Насколько разнообразны здесь темы натюрмортов! Это всё составляет жизнь человека. И если в других жанрах иногда восприятие затруднено тем, что мы все имеем разное образование, разный жизненный опыт, то здесь каждый человек может найти для себя что-то, что тронет его душу».
Участники выставки: от народных художников – до начинающих. Многие работы красотой способны взволновать не меньше, чем жанровые картины. Хороший художник не может не быть поэтом, не может понарошку любить и вдохновляться. Чувство сымитировать нельзя, и эмоция неизбежно проявляется на полотне, если сопутствовала его созданию.
